Como Directora de Barbara Henry & Associates, Barbara Henry se dedica a transformar los museos en lugares culturales prósperos acogidos por sus comunidades. Su trabajo se centra en lograr los objetivos públicos de una organización en contextos de creciente cambio, complejidad y ambigüedad. Trabajadora de museos con más de 25 años de experiencia, es experta en diversas estrategias de participación comunitaria, incluyendo consejos consultivos de largo plazo; experiencias centradas en el visitante que involucran a públicos diversos; programas públicos e iniciativas educativas experimentales; y estrategias similares que trabajan en pos del cambio institucional y la sostenibilidad. Es profesora visitante del Laboratorio TyPA de Gestión en Museos de la Fundación TyPA. Actualmente es Presidente de The Museum Group, un colectivo estadounidense de consultores de museos. Barbara ocupó cargos ejecutivos como Directora del Lab Center y Curadora en Jefe de Educación en el Oakland Museum of California, donde dirigió grandes proyectos de transformación del museo. Barbara co-editó el libro How We Visitors Changed Our Museum: Transforming the Gallery of California Art at the Oakland Museum of California. Ha participado de paneles de revisión en la National Endowment for the Humanities, la National Science Foundation y el Institute of Museum and Library Services en Estados Unidos. Barbara obtuvo su Maestría en Educación en Museos de The George Washington University y su Licenciatura en Historia del Arte de U.C. Berkeley.

Kathleen McLean dirige Independent Exhibitions, una firma consultora de museos especializada en el desarrollo, diseño, programación y planificación de exposiciones. Desde 1974, McLean ha creado una amplia gama de exposiciones en museos de historia, arte y ciencia, museos interdisciplinarios y para niños, muchas de ellas centradas en temas sociales y la participación ciudadana.

En 2018, McLean recibió el Premio de Servicio Distinguido a los Museos de la American Alliance of Museums (AAM). En 2006, fue seleccionada para el Cuadro de Honor Centenario de AAM, como uno de los 100 profesionales de museos que hicieron una contribución significativa a los museos americanos en los últimos 100 años.

Desde enero de 1994 y hasta septiembre de 2004, McLean fue Directora del Centro de Exposición y Programas Públicos en el Exploratorium en San Francisco, California. De 1986 a 1990, estableció el primer departamento de exposiciones en el Brooklyn Children’s Museum de Nueva York. 

McLean es co-autora de The Convivial Museum; co-editora de How We Visitors Changed Our Museum, Visitor Voices in Museum Exhibitions, Are We There Yet? Conversations about Best Practices in Science Exhibition Development; y autora de Planning for People in Museum Exhibitions. Durante 10 años fue editora de exposiciones en Curator: The Museum Journal, y ha publicado y dado conferencias sobre diseño de museos, aprendizaje informal y exposiciones.

Sarah Zenaida Gould es la Directora del Museo del Westside, un proyecto de museo comunitario del Esperanza Peace and Justice Center. Profesional de museos con una larga trayectoria, ha curado más de una docena de exposiciones sobre historia, arte y cultura. Gould es Co-Fundadora y Co-Presidente de Latinos in Heritage Conservation, una organización nacional que promueve la preservación histórica dentro de las comunidades hispano-estadounidenses, y aboga por la protección de su patrimonio (in)tangible. Además, es miembro del Consejo de El Camino Real de los Tejas National Historic Trail Association y miembro activo de la Westside Preservation Alliance, una coalición dedicada a promover y preservar la arquitectura de la clase trabajadora del histórico Westside de San Antonio. Es Licenciada en Estudios de América de Smith College y tiene una Maestría y un Doctorado en Cultura Americana de la University of Michigan. Fue becaria en el National Museum of American History, el Winterthur Museum y la American Antiquarian Society, y es ex-alumna del National Association of Latino Arts and Cultures Leadership Institute.

Suzanne (Suzy) Seriff es una curadora independiente, académica y folclorista pública que combina la enseñanza basada en la experiencia con la curaduría y consultoría museológicas, a nivel nacional, en la intersección entre las artes tradicionales, la participación comunitaria y la justicia social. Seriff recibió su Doctorado del Departamento de Folklore y Antropología de la University of Texas at Austin, donde actualmente enseña y se desempeña como Directora de un programa de pasantías de justicia social en el área de Estudios Judíos y un programa de estudios en el extranjero sobre inmigración a través de las artes en Oaxaca, México. 

En 2018 recibió, junto con la Dra. Marsha Bol, el Premio Michael M. Ames a la Innovación en Museos del American Council for Museum Anthropology, en honor a su trabajo, de 2010 a 2017, como Directora Fundadora de la Gallery of Conscience, un laboratorio de exhibición experimental en el Museum of International Folk Art en Santa Fe, Nuevo México. La Gallery of Conscience recurre al poder de las artes tradicionales para catalizar el diálogo, el compromiso y la acción en torno a temas de justicia social y derechos humanos. Considerada como un “modelo de la práctica museística del siglo XXI”, ha abordado temas globales y trascendentales como el VIH/SIDA, el empoderamiento de la mujer, los desastres naturales, la inmigración y la ética del mercado global del arte popular. 

Seriff ha curado varias exposiciones itinerantes galardonadas, incluidas Recycled, Re-Seen: Folk Arts from the Global Scrap Heap, Forgotten Gateway: Coming to America Through Galveston Island y Empowering Women: Artisan Cooperatives that Transform Communities. 

Nació en Texas, se casó con su novio de la infancia, tiene dos hijos adultos, ambos chefs, y un profundo amor por el chocolate amargo.

Brandie Macdonald es la Directora de Iniciativas de Descolonización en el San Diego Museum of Man. Su trabajo se alinea con su pasión por desarrollar vías para que los museos comiencen a utilizar una metodología decolonial centrada en el desmantelamiento del legado colonial, el racismo estructural y las prácticas injustas. Es ciudadana de la nación Chickasaw, y tiene vínculos ancestrales con la nación Choctaw. Su carrera sin fines de lucro se basa en proveer herramientas para el desarrollo de capacidades a través de la educación transformadora y las pedagogías abiertas y experimentales. Antes de trabajar en el Museum of Man, Brandie trabajó en la First Peoples Fund, donde dirigió las iniciativas artísticas y económicas de desarrollo de capacidades en las reservas indígenas en Estados Unidos. También coordinó allí los programas de desarrollo profesional para artistas nativos y otros programas. Además, fundó la Iniciativa de Liderazgo de Jóvenes Indígenas de la organización, “Dances with Words”, un programa de poesía performática en la Reserva Indígena Pine Ridge, enfocado en la sanación intergeneracional a través de la tradición oral. Brandie es becaria doctoral en Educación en la University of California San Diego, donde centra su investigación en la práctica de la descolonización dentro de los espacios de aprendizaje informal, específicamente los museos. Fue becaria del Salzburg Global Seminar, de la American Alliance of Museums y del National Museum of the American Indian.

Hace tiempo que Elaine Heumann Gurian sostiene que los museos emiten señales de exclusión no interrogada en áreas más allá de su contenido, y que la falta de autorreflexión mitiga la verdadera acogida. Ahora centra su atención en la importancia de la sanación nacional, observando los hábitos de los museos que buscan simplificar, aplanar y excluir no solo los intereses de los pueblos culturales marginados sino también los de aquellos que antes se consideraban centrales al diálogo estadounidense. Sostiene que la polarización de la nación requiere que se restablezca el valor de una centralidad política desordenada, la humanidad que hay en todos nosotros y una metodología que privilegie la ambigüedad, la falta de resolución y la aceptación de los matices. 

Anna Woten es Asistente de Gestión de Colecciones en el Atlanta History Center, donde ayuda a administrar los 57,000 objetos de la institución – desperdigados en sus múltiples campus -, administra los préstamos entrantes para las exhibiciones y trabaja con diversos equipos de exhibición para desarrollar contenido. Anna también trabaja a nivel nacional e internacional para la inclusión LGBTQIA+ en los museos, como Presidente de la American Alliance of Museums’ LGBTQ Alliance Professional Network. El año pasado se desempeñó como Co-Presidente y Gerente de Proyecto para el Task Force for Transgender Inclusion, que publicó Gender Transition and Transgender Inclusion in the Museum Workplace: A Toolkit for Trans Individuals, Institutions, and Coworkers en marzo de 2019, aclamado a nivel internacional. Actualmente está trabajando para diversificar la membresía de la LGBTQ Alliance y crear asociaciones con otras redes profesionales y organizaciones externas.

Laura L. Lott es Presidente y CEO de la American Alliance of Museums (AAM), institución que representa al amplio abanico de la comunidad de museos. Después de ser la primera mujer nombrada para dirigir la organización en 2015, Laura lideró el desarrollo y lanzamiento del plan estratégico de AAM, que incluye el enfoque estratégico en la diversidad, la equidad, la accesibilidad y la inclusión; la sostenibilidad financiera; y el rol de los museos en la educación P-12. Laura recaudó la primera donación de siete cifras que recibió AAM y encabeza una iniciativa sin precedentes dirigida a aumentar la diversidad de los consejos ad-honorem de la organización.

Antes de ser CEO, como Directora de Operaciones de AAM, Laura dirigió el relanzamiento de la institución en 2012, lo que incluyó la renovación de su marca y el rediseño de sus programas de membresía y excelencia para que sean más inclusivos. Esto llevó a un aumento del 70 por ciento en las membresías. Una apasionada defensora de crear consejos fuertes y comprometidos, Laura habla con frecuencia sobre la gobernanza sin fines de lucro, el liderazgo organizacional y la estrategia.

Después de graduarse de la American University en Washington, DC, Laura trabajó en PricewaterhouseCoopers enfocándose en clientes sin fines de lucro. Laura es Contadora Pública Certificada (CPA), piloto privado y una madre orgullosa.

Fred Wilson es un artista conceptual que investiga cuestiones museológicas, culturales e históricas que son en gran medida ignoradas o descuidadas por museos e instituciones culturales. Desde su revolucionaria exhibición Mining the Museum (1992) en la Maryland Historical Society, Wilson ha sido objeto de más de 40 exposiciones individuales en todo el mundo, incluyendo la retrospectiva Objects and Installations 1979-2000, organizada por el Centro de Arte y Cultura Visual en la University of Maryland, Baltimore. Su trabajo ha sido exhibido extensivamente en museos como el Museum of Modern Art, Nueva York, el Museum of Contemporary Art, Chicago, el Allen Memorial Museum en Oberlin College, Ohio, el Cleveland Museum of Art, el Institute of Jamaica, W.I., el Museum of World Cultures, Suecia, el Hood Museum of Art en Dartmouth College, el British Museum, Londres, y el Ian Potter Museum of Art en la University of Melbourne, Australia. 

Su trabajo se puede encontrar en varias colecciones públicas, como el Museum of Modern Art, Nueva York, el Whitney Museum of American Art, Nueva York, el San Francisco Museum of Modern Art, el Long Museum, Shanghai, el Tate Modern, Londres, y la National Gallery of Victoria en Melbourne, Australia. Recientemente presentó su nueva exhibición Afro Kismet en la Bienal de Estambul 2017, Turquía, que viajó a Nueva York, Los Ángeles y viajará en el 2020 al Gibbes Museum en Carolina del Sur. Desde 2008, Wilson ha sido miembro del Consejo del Whitney Museum of American Art. Representó a los Estados Unidos en la Bienal de El Cairo (1992) y en la Bienal de Venecia (2003). Sus muchos reconocimientos incluyen la prestigiosa beca “Genius” de la MacArthur Foundation (1999), la Medalla Skowhegan de Escultura (2006), la beca Art of Change de la Ford Foundation (2018) y el Premio de Artes Creativas de Brandeis University (2019). 

^{fotografía: Pace Gallery}

Dirige Exhibition Associates, una agencia que asesora a museos sobre desarrollo de exposiciones, programas novedosos y gerenciamiento. A lo largo de más de 35 años como profesional de museos, Jim ha facilitado importantes procesos de cambio institucional. Ha desarrollado más de 350 exposiciones sobre arte, ciencia e historia. Antes de convertirse en un consultor, Jim fue Director Asociado del National Museum of the American Indian (NMAI), Smithsonian Institution, en Washington D.C., entre otros cargos. Se ha desempeñado como consultor de museos a nivel nacional en el desarrollo de exhibiciones y programas, y ha trabajado con programas de museos en Argentina, Canadá, Alemania, Guatemala, Jordania, Taiwán, Arabia Saudita, Ucrania, Uruguay y Perú.