George Yúdice es Profesor de Estudios Latinoamericanos en el Departamento de Lenguas y Literaturas Modernas en la University of Miami. Investiga artes, prácticas e industrias culturales y creativas: música, audiovisual y artes visuales; con especial interés en los nuevos fenómenos estéticos en la era digital. Es autor, entre otros títulos, de El recurso de la cultura (Gedisa, 2002), Política Cultural (Gedisa, 2004), Nuevas tecnologías, música y experiencia (Gedisa, 2007), Culturas emergentes en el mundo hispano de Estados Unidos (Fundación Alternativas, 2009) y Políticas culturais para a diversidade: lacunas inquietantes (2016). Ha publicado más de 150 artículos en revistas indexadas.

Chevy Humphrey es Presidente y CEO del Arizona Science Center desde 2005, la primera afroamericana en liderar un centro de ciencias en los Estados Unidos. Actuando como una ejecutiva de cambio, optimizó el cambio holístico e integrado en todas las áreas de operaciones, lo que llevó a sus equipos a generar ganancias fenomenales, crecimiento sostenible y programas y servicios para la comunidad innovadores y de alto impacto. Aceleró el crecimiento estratégico, tanto a nivel financiero como a través de una programación científica de alto impacto, de las instalaciones de ahora 200.000 pies cuadrados. Durante su dirección, Humphrey también ha aumentado los activos del centro de $3M a más de $36M. Bajo su liderazgo, el centro ha adquirido dos organizaciones no lucrativas para maximizar la programación para la comunidad. 

Antes de llegar al Arizona Science Center, Humphrey ocupó puestos de liderazgo en la Houston Symphony, University of Texas at Austin, University of Houston y Phoenix Symphony. Humphrey ha asistido a cursos de administración avanzada en la Escuela de Negocios de Stanford University y la Escuela de Administración de Yale University. Humphrey también recibió un título honorario de Doctora en Ciencia y Tecnología de la University of Advancing Technology. Está cursando su Doctorado en Administración de Empresas en Grand Canyon University, con fecha de graduación prevista para diciembre de 2019. Tiene un MBA de Northeastern University, con especializaciones en Marketing y Emprendimiento/Innovación.

En 2012, Humphrey fue votada por sus colegas como Presidente del Consejo de la Association of Science-Technology Centers (ASTC), la primera afroamericana en ocupar el cargo. Humphrey también se desempeña como miembro y futura Vicepresidente del Consejo de la American Alliance of Museums. En 2017, Humphrey recibió el premio Association of Science-Technology’s Chair’s Award for Service, la primera vez que éste se otorgó. Se desempeña como miembro del Consejo del Sandra Day O’Connor Institute. Es Tesorera de University Public Schools, Inc. en Arizona State University y de Downtown Phoenix Partnership.  

Christy Coleman creció en Williamsburg, Virginia y obtuvo su licenciatura y maestría de Hampton University. Actualmente se desempeña como CEO del American Civil War Museum, ubicado en Richmond y Appomattox, Virginia. En su rol como CEO, ha contribuido a promover la discusión sobre la Guerra Civil, sus legados y su relevancia para nuestras vidas hoy, no solo en la región de Richmond sino en todo el país, y ha llevado al museo a la prominencia nacional.

Comenzó su carrera en la Colonial Williamsburg Foundation (CWF). Durante su tiempo allí fue teniendo cada vez mayores niveles de responsabilidad, hasta que se convirtió en Directora de Programas Históricos, responsable de toda la programación y los recorridos en el Área Histórica. En 1999 dejó ese puesto para convertirse en Presidente y Directora General del Charles H. Wright Museum of African American History en Detroit, MI. En 2008, Coleman fue nombrada Presidente y CEO del American Civil War Center at Historic Tredegar (ACWC). 

En 2013, ayudó a orquestar la fusión de ACWC con el Museum of the Confederacy para crear el American Civil War Museum (ACWM). Además de su trabajo en ACWM, Christy ha servido en varias comisiones locales y consejos nacionales. Se esfuerza por hacer que las experiencias museológicas sean significativas para las diversas comunidades. Una incansable defensora del poder de los museos, la disrupción narrativa y la inclusión, ha sido una innovadora y líder en el campo de los museos de historia. Ha escrito numerosos artículos, es una guionista exitosa y galardonada, oradora pública y ha aparecido en varios programas de noticias y documentales nacionales.

Lauren Benetua es una defensora de las artes y una trabajadora cultural enamorada del arte comprometido con el cambio social. Es Maestra en Estudios de Museos por el Istituto Lorenzo de’ Medici (Florencia, Italia) y Licenciada en Historia del Arte y Cultura Visual por la University of California Santa Cruz (Santa Cruz, CA). Su experiencia profesional se enraiza en el involucramiento de la comunidad y la justicia social. Actualmente se desempeña como Catalizadora de Comunidades para la iniciativa OF/BY/FOR ALL, guiando a instituciones cívicas y culturales en todo el mundo para construir futuros inclusivos y equitativos para sus comunidades.

Nina Simon es Creadora de espacios/CEO del movimiento OF/BY/FOR ALL, una iniciativa global para hacer que las organizaciones cívicas y culturales sean de, por y para todas las personas. OF/BY/FOR ALL proporciona herramientas, capacitaciones y comunidad para ayudar a las organizaciones a ser más relevantes, inclusivas y resilientes.

Antes de fundar OF/BY/FOR ALL, Nina fue la Directora Ejecutiva del Santa Cruz Museum of Art & History, donde dirigió un giro y crecimiento dramáticos arraigados en la participación de la comunidad. Nina es la autora best-seller de The Participatory Museum (2010), The Art of Relevance (2016) y del popular blog Museum 2.0. Ha sido llamada una “visionaria de museos” por la Smithsonian Magazine, es una Silicon Valley Business Journal “40 under 40” y fue nombrada Mujer del Año del Condado de Santa Cruz por su innovador liderazgo comunitario. Nina vive fuera de la red en las montañas de Santa Cruz con 20 personas, 24 pollos, 5 perros y 1 tirolesa.

Joan Weinstein es Directora de la Getty Foundation. Desde que se unió a Getty en 1994, dirigió iniciativas de subvenciones relacionadas internacionalmente con la historia del arte, la conservación y la práctica museística y fue co-directora del proyecto de Getty Pacific Standard Time: Art in LA 1945-1980. Weinstein comenzó su carrera en la enseñanza de historia del arte en la Universidad de Pittsburgh y es autora de varios libros y numerosos artículos sobre el arte y la cultura alemana modernista. Tiene un Doctorado en Historia del Arte de la Universidad de California, Los Ángeles y estudió en la Phillips-Universität Marburg en Alemania.

Selma Holo es la Directora Ejecutiva de USC Museums (University of Southern California). Actualmente, eso incluye al USC Fisher Museum of Art, el USC Pacific Asia Museum y el Hancock Memorial Museum. También es profesora titular de historia del arte y Directora del International Museum Institute en USC. Sus primeros dos libros estudiaron la relación entre museos de arte y democracias en desarrollo en España y México. Éstos son Beyond the Prado: Museums and Identity in Democratic Spain y Oaxaca at the Crossroads: Managing Memory, Negotiating Change, ambos publicados por la Smithsonian Press y traducidos al español. Beyond the Turnstile: Making the Case for Museums and Sustainable Values y Re-Mix: Changing Conversations in Museums of the Americas, con la asistencia de Mari-Tere Alvarez, argumentan en pos del establecimiento de una serie de valores cualitativos para analizar el éxito de los museos sobre la tiranía de “la puerta”, como así también de una teoría de ciclo de vida que permita analizarlos a través de una lente panárquica. Ambos libros se han vuelto importantes manuales para la planificación estratégica en todo tipo de museos del espectro museal.

El programa de Estudios Museales de Holo en USC fue un programa de posgrado que otorgaba un doble máster en historia del arte y estudio de museos. Un gran porcentaje de sus graduados decidió emprender un doctorado. El éxito de Holo en colocar a estos graduados fue notable, con casi el 100% de ellos entrando en museos o instituciones relacionadas como fundaciones, casas de subasta y puestos universitarios.

El USC Fisher Museum que Holo ha dirigido desde 1981 tiene una colección de 3000 piezas y se ha focalizado en los últimos 25 años en exhibiciones de América Latina, España y el arte chicano y méxico-americano. El USC Pacific Asia Museum, que tan solo recientemente ha comenzado a dirigir, ofrecerá una contraparte al Fisher por su foco en Asia y la costa del Pacífico.

Holo adquirió su Doctorado en UC Santa Barbara, su Maestría en Hunter College, CUNY, y su Licenciatura en la Northwestern University.

Carlos Tortolero es el Fundador y Presidente del National Museum of Mexican Art (NMMA), el primer museo latino acreditado por la American Alliance of Museums. Recibió un título de grado honorífico de Columbia College (Chicago) y un título de grado honorífico de la University of Illinois (Chicago). Desde su apertura en 1987, el museo se ha convertido en un modelo nacional por sus exhibiciones, espectáculos, programas de educación artística y defensa en temas de equidad cultural. NMMA contiene más de 10,000 objetos en su colección permanente. El museo es la única organización que ha ganado dos Premios Nacionales de la Casa Blanca por su Excelencia en Programación de Artes Juveniles. NMMA también tiene un extenso Programa de Artes Escénicas. Veinte exposiciones organizadas por el NMMA han viajado por todo el país y ocho han viajado a México. De 1975 a 1987, Tortolero trabajó como maestro, consejero y administrador en el Chicago Public School System. Ha servido en numerosas juntas, incluidas las de la University of Illinois, la American Alliance of Museums, el Chicago Department of Cultural Affairs, el Smithsonian Latino Center, y el Illinois Humanities Council. Tortolero es co-autor de Mexican Chicago y ha escrito artículos para publicaciones nacionales e internacionales. También ha impartido clases en la University of Illinois en Chicago, The School of the Art Institute y Northwestern University. Tortolero tiene una Licenciatura en Educación Secundaria e Historia de la University of Illinois en Chicago y una Maestría en Supervisión de Educación Bilingüe de Chicago State University. Ha realizado presentaciones en Estados Unidos y México, y también ha participado como orador en conferencias en Francia, Suecia y Argentina. Ha ganado numerosos premios por su trabajo, incluido el Premio Ohtli, que es el honor más alto otorgado por México a los individuos “que se han distinguido en los servicios de la comunidad mexicana fuera de México”. Fue nombrado por el Chicago Sun-Times como uno de los 200 residentes de Illinois más destacados en 200 años de historia y fue galardonado con el más alto honor en las artes de la ciudad de Chicago: The Fifth Star Award. También recibió el premio “Making History” del Chicago History Museum y se desempeñó como Co-presidente para el comité de transición de Arte y Cultura de la alcaldesa de Chicago Lori Lightfoot.